II Premio Internacional de Danza Roseta Mauri 2004

Catedrático del ballet Clásico del Real Convervatorio Profesional de Danza Clásica de Madrid, desde el año 1970. Profesor del Vassar College Pounhkeepsie de Nueva York y es miembro del grupo internacional de profesores de la Royal Academy of Dancing de Londres. Tiene numerosos títulos académicos. Ha realizado más de una treintena de cursos. Ha impartido numerosos cursos de perfeccionamiento de ballet clásico a profesores y alumnos y en su currículum destacava la numerosa actividad artística que ha llevado a cabo en los Festivales de Espanya (1970) o Londres, por la Royal Academy of Dancing con numerosas obras de la categoría de Giselle, Coppelia o El lago de los cisnes.

En sus actuaciones destaca el papel de primer bailarín a Les Sílfides en el Teatro Calderón de la Barca de Barcelona, en 1968 como primer bailarín de El Carnaval también en el Teatro Calderón de la Barca, en 1971 en el teatro romano de Mérida actúa como primer bailarín en El concierto emperador y Carmina Burana, en 1972 en el Palacio de Barberini de Roma realiza el paso de dos del Lago de los cisnes por la Academia Arte nel Mondo Leonardo Da Vinci.

Ha participado en 45 coreografías, entre las cuales hay de tan conocidas como La Simfonia del Claro de luna de Beethoven (1967), el III acto del Lago de los cisnes (1969), el II acto de la Bella durmiente (1970), El Bolero de Ravel (1983) y La danza del fuego de Falla (1996), por citar algunas, entre muchas obras reconocidas.

Ha sido la primera bailarina del American Ballet Theatre de New York. Mijail Barishnikov, director artístico de este ballet neoyorquino, en el 1980 apostó por la renovación del ballet del teatro de Nueva York para elevar su estética y técnica e incorporar a Jaffe en el elenco de bailarines del teatro.

Susan Jaffe a partir de este momento recibe críticas muy positivas por las actuaciones únicas en papeles tan importantes como Odette/Odile a Swan Lake, Kitri a Don Quijote, Julieta a Romeo y Julieta, Swanhilda a Coppelia...

Ha trabajado e interpretado varios repertorios de los más prominentes coreógrafos del siglo XX, incluyendo las obras de George Balanchine (Apolo, Mozartiana, Ballet Imperial, Violon Concert, La Sonàmbula). Las obras d’Anthony Tudor (El jardín de las liras, gala Perfomance...), las obras de Kenneth Macmillan (Manon, La bella durmiente...), las obras de Jeroome Robbins.

Los compromisos europeos de Susan Jaffe han incluido actuaciones con el Royal Ballet, The Kirov Ballet, The Sturgart Ballet, The Muni State Opera Ballet, la Scala del Ballet de Milán, The Viena State Opera Ballet, The Royal Danish Ballet y The English National Ballet.

Sus apariciones televisivas incluyen varios programas de Dance in America y su filmografía incluye Angie del 1994 con Geena Davis y un documental Ballet dirigido por Federick Wiseman, en el 1995.

Empezo a estudiar en el Consevatorio de Saint-Germain-en-Laye, y continuo los estudios en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, donde fue merecedora de un primer premio, en 1975. Este reconcimiento le sirvio para entrar en la Escuela de Danza de la Opera parisenca. Un año más tarde, Elisabeth Platel ya formaba parte del cuerpo de baile del Ballet de la Opera(1977), y en 1978 consigue la medalla de plata en el Concurso Internacional de Varna. Su carrera ascendente hace que un año más tarde sea primera bailarina del Ballet de la Ópera.

De esta manera, Elisabeth Platel interpreta sus primeros papeles como solista en los ballets de George Balanchine (Divertimento núm. 15 y Les Quatre Tempéraments). Con Maurice Béjart, y como pareja de Jean Babilé, estrena la coreografia Life, en la Ópera de París, el junio de 1979. También ha interpretado papeles de relevancia en El lago de los Cisnes. La Sylphide y Giselle. Interpretando este ultimo ballet fue nombrada étoile, el 23 de diciembre de 1981.

Elisabeth Platel ha bailado los papeles más destacados dentro del mundo de la danza, defendiendo el estilo clásico de la escuela francesa, basado en la elegancia i el refinamiento, y admitiendo las cualidades de las formas contemporaneas.

Gailene Stock se formó inicialmente en Australia y después en el Royal Upper School, gracias a una beca concedida por la Royal Academy of Dance.

Bailó como artista principal en el Australian Ballet, en el National Ballet of Canada y en el Royal Winnipeng Ballet, representando muchos papeles principales en grandes clásicos y también en muchas obras dramáticas. Con una carrera de dieciséis años como bailarina, Gailene Stock asumió el cargo de directora del National Theatre Ballet School Victoria, en Australia durante nueve años, antes de aceptar el cargo de directora del Royal Ballet School.

En el año 1997 se le concedió el ordren de Australia (condecoración) por sus servicios al ballet. Aclamada internacionalmente se buscan no solo sus conocimientos sino también su experiencia en la comunidad de la danza por todo el mundo. Ha sido miembro del jurado en numerosas competiciones internacionales de ballet incluyendo The Prix de Lausanne, The Diaghilev Internacional Ballet Competition de Moscú, The Asian Pacific Ballet Competition a Tokyo y Japan Grand Prix de Sapporo.

Hizo sus estudios de danza en la Royal Ballet School, finalizandolos en 1973. Aquel mismo año se incorpora al cuerpo de baile de la Royal Ballet Company, de la qual llegará a ser solista y posteriormente, bailarin principal, y donde interpretarà los principales roles clasicos ( El lago de los cisnes, La bella durmiente, La Sylphide, Giselle, etc.), así como coreografias de autores contempóraneo.

Ha sido bailarin principal del Pittsburg Ballet Theatre, San Francisco Ballet Company i London Festival Ballet Company, i estrella invitada a la Birmingham Royal Ballet Company, Canadian National Ballet, Teatro Municipal de Rio de Janeiro, Asami Maki Ballet de Tòquio, Den Norske Opera de Oslo, Ballet Concierto de Puerto Rico y Festival de Ballet de Sintra (Portugal), entre otros.

Ha intervenido también en diversas videoproducciones con el Royal Ballet.

Profesor en escuelas y compañias de renombre internacional, como la Royal Ballet Upper School, la Rambert Dance Company, The Boston Ballet y Ballet Nacional de Portugal, colabora al mismo tiempo en una infinidad de stages por todo el mundo.