Roseta Mauri

XI Premi Internacional de Dansa Roseta Mauri

13 – 16 de març 2024

El premi

El Premi Internacional de Dansa Roseta Mauri, que es celebra des del 2002, neix amb la idea de donar a conèixer el talent de joves ballarins i impulsar la seva carrera artística. Es tracta d’un premi internacional i el concurs més ben dotat econòmicament de l’Estat Espanyol.

La Fundació del Teatre Fortuny amb la col·laboració del Teatre Fortuny de Reus convoca bianualment aquest premi que amb més de vint anys de trajectòria i deu edicions realitzades han convertit el Teatre Fortuny en un escenari d’oportunitats. Guanyadors i finalistes de passades edicions han aconseguit els seus objectius: ballar en companyies internacionals de prestigi.

Aquest concurs va dirigit a ballarins i ballarines de totes de les nacionalitats amb edat compresa entre 16 i 21 anys (2008 – 2003), complerts durant l’any 2024.

 

 

Dotacions

  1. 5000 €

    Primer premi

    Diputació de Tarragona

  2. 2000 €

    Segon premi

    Diputació de Tarragona

  3. 1000 €

    Tercer premi

    Ajuntament de Reus

Beca Reial Ballet Danès - Vermuts Miró

Dues setmanes de formació a concretar entre el guanyador i la institució durant el 2024.
Aquesta beca compta amb un ajut de 500 € per contribuir a fer front a les despeses en concepte de desplaçaments, l’allotjament i dietes. Tota la despesa superior als 500 € anirà a càrrec de l’estudiant.

 

Beca Royal Academy of Dance

La Royal Academy of Dance (Espanya) ofereix una beca de 1.000 € per contribuir a fer front  a  la despesa en formació escollida pel guanyador/a. La despesa superior als 1.000 € anirà a càrrec de l’estudiant.

 

 

Beca Companyia Nacional de Danza

 

Beca d’estada d’una setmana per prendre classes i assistir als assajos de la CND. La despesa en concepte d’allotjament, dietes i desplaçaments aniran a càrrec de l’estudiant. La data de l’estada es concretarà segons disponibilitat del becat o becada i l’organització.

 

 

 

Beca Barcelona Dance Center i Beca pel Cooking Dance Festival

Una beca pel Curs intensiu d’estiu Cooking Dance Festival que tindrà lloc a Barcelona, de l’1 al 27 de juliol de 2024.
Aquesta beca cobreix el curs intensiu. La despesa en concepte de desplaçaments, l’allotjament i dietes aniran a càrrec de l’estudiant.

El Barcelona Dance Center també ofereix una beca de tres mesos per a la formació durant el curs acadèmic.

 

 

 

Beca ADAM Workshops (1 beca)

 

Curs intensiu a València d’ADAM. Aquesta beca cobreix el curs intensiu. La despesa en concepte de desplaçaments, allotjament i dietes aniran a càrrec de l’estudiant.

 

 

 

Beca Endanza València (1 beca)

Curs intensiu del 15 al 27 de juliol d’Endanza Valencia, a València. Aquesta beca cobreix el curs intensiu. La  despesa en concepte de desplaçaments, allotjament i dietes aniran a càrrec de l’estudiant.

 

 

 

Beca Real Conservatorio de Danza Mariemma

Tres mesos prolongables de classes al Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma.

Premi del Públic - 600€

El premi del públic el concedeix l’Associació de Professors de Dansa de les Comarques de  Tarragona.

A tots els premis amb dotació econòmica se’ls aplicarà la retenció legal corresponent. El pagament dels premis es farà per transferència bancària a un número de compte facilitat pel concursant a l’organització.


Dates: 13-16 de març 2024
Lloc: Teatre Fortuny. Reus, Tarragona.

Bases

Data límit d'inscripció: 18 de febrer 2024

Descarrega el PDF >

Jurat

  • Joaquín de Luz
    Joaquín de Luz
    President del jurat 2024

    Director de la Compañía Nacional de Danza

    Va començar els estudis de ballet a l’escola de Víctor Ullate. El 1992 va unir-se a la companyia d’Ullate on va romandre tres anys y el 1995 va ser convidat per Fernando Bujones a ballar amb el Ballet Mediterrani.

    El setembre de 1996, el Ballet de Pennsylvania li ofereix formar part de la companyia com a ballarí solista. Amb aquesta companyia va interpretar papers principals en els clàssics Diana i Acteó, Coppelia, La bella dorment, així com les peces de Lynne Taylor-Corbette, Hans van Manen, Matthew Neenan i George Balanchine.

    Al desembre de 1997, va ingressar al cos de ball de l’American Ballet Theater a Nova York, sent nomenat un any després ballarí solista. En els seus set anys d’estada a l’ABT va interpretar papers principals com l’ídol de bronze i Solor a La Bayadère (Natalia Makarova després de Marius Petipa), primer mariner a Fancy Free (Jerome Robbins), Birbanto a Le Corsaire (A. M. Holmes), Turning boy a Études (H. Lander), Benno al Llac dels cignes (Kevin McKenzie després de Marius Petipa i Lev Ivanov), Clear (Stanton Welch), Black Tuesday (Paul Taylor), Symphonieta, Stepping Stones (J. Kylián) Known by heart (T. Tharp), o Symphony in C, Theme and Variations (George Balanchine).

    El 2003 es va entrar com a ballarí solista al New York City Ballet i va ser nomenat ballarí principal dos anys després el 2005. Amb aquesta companyia ha ballat al Lincoln Center novaiorquès, així com als més importants teatres del món. Va interpretar grans rols del repertori clàssic i neoclàssic, i especialment obres de George Balanchine, Jerome Robbins i Peter Martins. A més, de Luz també ha ballat peces de coreògrafs actuals com Susan Stroman, Christopher Wheeldon, Wayne McGregor, Alexei Ratmansky o Justin Peck.

    Joaquín De Luz ha participat com a artista convidat amb nombroses companyies internacionals com la Companyia Nacional de Dansa, American Ballet Theater, Sant Francisco Ballet, Stanivslaski Theater a Moscou, Ballet del Teatre Colón de Buenos Aires i el Ballet Nacional de Cuba, entre d’altres.

    Fotografía: Sergio de Luz

  • Henning Albrechtsen
    Henning Albrechtsen
    Membre del juat

    Professor de dansa clàssica i especialista en l’estil Bournonville

    Henning Albrechtsen entrà al Reial Ballet Danés el 1985, on va ballar gran varietat de rols solistes i principals en obres del repertori clàssic i neoclàssic – de Bournonville a Balanchine. El 1997 va començar a ensenyar a l’escola del Reial Ballet Danès. L’any 2000 va ser nomenat sotsdirector del RDB, un càrrec que va mantenir fins el 2007. Aquest mateix any es va formar en el programa de formació de professorat per exballarins professionals a l’escola del Ballet Nacional del Canadà. Completat el curs, el 2008, va ser convidat a tornar a l’escola del Reial Ballet Danès com a professor a temps complet. 

    Henning Albrechtsen és considerat una de les autoritats en l’estil Bournonville en l’actualitat, per la qual cosa escoles i companyies d’arreu del món el conviden a ensenyar i muntar els ballets de Bournonville. Segons Albrechtsen, l’obra del coreògraf danès del segle XIX August Bournonville segueix atraient professionals de la dansa i públic per l’expressió i alegria contagiosa del seu estil. Albrechtsen ha impartit classes a diverses escoles de tot el món, entre d’altres a l’escola del Ballet Nacional de Cuba o del Ballet Nacional de Canadà. A més, també ha ensenyat la tècnica Bournonville a Australia, Japó, Mèxico, Suècia, Noruega o Espanya.

  • Laetitia Pujol
    Laetitia Pujol
    Membre del jurat

    Étoile del Ballet de l’Òpera Nacional de París 

    Nascuda a Tolosa, Laetitia Pujol va començar a estudiar dansa a la seva ciutat natal al Conservatori regional de Tolosa. Després de guanyar el primer premi del Grand Prix de Lausanne va completar els seus estudis a l’escola del Ballet de l’Òpera de París. Als 18 anys va entrar al Cos de ball de la companyia de ballet de l’Òpera. El 1994, Pujol va guanyar la medalla de plata de la Competició Internacional de Varna (en la categoria júnior). El 1999 va ser promoguda a solista i va començar a interpretar rols com la Segona Ombra de La Bayadère, entre altres obres coreografiades per Nureyev i Béjart. Un any més tard, Pujol va esdevenir primera ballarina, i va començar a ballar més rols importants de les obres del repertori clàssic i neoclàssic com Polyhymnia a Apollo, Emeralds/Jewels (George Balanchine), The Vertiginous Thrill of Exactitude (William Forsythe), Bella Figura (Jiří Kylián), Clara del Trencanous, Gamzatti a La Bayadère i Cupid a Don Quixot (Rudolf Nureyev), Other Dances, The Cage (Jerome Robbins).

    El 2 de maig de 2002, va ser nomenada Étoile després d’interpretar en el rol de Kitri del Don Quixot (Rudolf Nureyev) per primera vegada. Des de llavors ha inclós moltes obres en el seu repertori com Symphony in C (George Balanchine), el rol protagonista de Giselle (Jean Coralli i Jules Perrot), Woundwork 1 (William Forsythe), el rol protagonista de Paquita (Pierre Lacotte, Joseph Mazilier i Marius Petipa), Études (Harald Lander), Nathalie a Les Enfants du paradis (José Martinez), The Anatomy of Sensation (Wayne McGregor), Fall River Legend (Agnes de Mille), Chloé a Daphnis et Chloé (Benjamin Millepied), Aurora a La Bella Dorment, Odette/Odile al Llac del Cignes (Rudolf Nureyev), Le Parc (Angelin Preljocaj), el rol protagonista de Psyché (Alexei Ratmansky), i el rol protagonista de Manon (Kenneth MacMillan).

    Actualment ensenya i imparteix masterclasses.

  • Jone San Martín
    Jone San Martín
    Jone San Martín

    Coreògrafa i intèrpret

    Jone San Martín es formà a l’estudi de Mentxu Medel a San Sebastià, a l’Institut del Teatre de Barcelona i a l’escola Mudra de Maurice Béjart a Brussel·les. Tot i haver començat la seva trajectòria professional a Espanya —la temporada del 1987-88 ballà amb el Ballet Nacional d’Espanya— la seva carrera professional s’ha desenvolupat principalment a Bèlgica i Alemanya, on ha treballat en nombroses companyies com Archipel Sud, José Besprosvany, la companyia de Jacopo Godani, el Ballet de Charleroi o a l’Ulmer Theater de Phillippe Talard. El 1992 William Forsythe la convidà a unir-se al desaparegut Ballet de Frankfurt i des de llavors la seva carrera com a intèrpret i ballarina solista ha anat molt lligada amb l’obra del coreògraf nord-americà. Va formar part de The Forsythe Company.

    La seva inquietud artística l’ha portat a col·laborar amb el món de les arts plàstiques, el cinema i el vídeo. San Martín va inaugurar l’exposició de Francis Bacon amb William Forsythe al Museu Haus der Kunst de Múnich, ha col·laborat amb la pintora Angelica Gilbert, l’escultor Bruno Fegero o Tamara Cirz, entre altres. En el camp del cinema i el vídeo ha participat en peces com The mind machine of Dr Forsythe, Jonemanak i Meat me. El 2006, San Martín, va rebre el Premi a la Trajectòria Artística que atorga l’Associació de professionals de la dansa de Guipúzcoa.

Professors

  • Arantxa Argüelles
    Arantxa Argüelles
    Mestra de ballet

    Arantxa Argüelles va debutar amb tan sols 11 anys a la companyia de la seva ciutat natal, el Ballet Clásico de Zaragoza, i dos anys més tard va entrar com a solista al Ballet Clásico Nacional de España. Al llarg de la seva carrera professional com a ballarina, Argüelles ha estat ballarina principal del Ballet Nacional de España, del Ballet de l’Òpera de Berlín i del Reial Ballet Danès —en aquestes dues companyies sota la direcció de Peter Schauffus—. El 1996 va girar amb el Ballet Stanislavsky de Moscou amb la producció de Le Sylphide, que ella mateixa va revisar, sent la seva última actuació com a ballarina a Madrid. Ha treballat amb grans mestres com Maya Plisetskaya i ballat amb grans ballarins com Julio Bocca, Charles Jude o Laurent Hilaire a gales nacionals i internacionals. El 1997, va ser nomenada Directora Artística del Ballet de Zaragoza, càrrec que va ocupar durant dos anys. A l’actualitat, té el seu propi estudi a Zaragossa i ensenya dansa clàssica al Conservatorio Fortea de Madrid.

  • Jone San Martín
    Jone San Martín
    Coreògrafa i intèrpret

    Jone San Martín es formà a l’estudi de Mentxu Medel a San Sebastià, a l’Institut del Teatre de Barcelona i a l’escola Mudra de Maurice Béjart a Brussel·les. Tot i haver començat la seva trajectòria professional a Espanya —la temporada del 1987-88 ballà amb el Ballet Nacional d’Espanya— la seva carrera professional s’ha desenvolupat principalment a Bèlgica i Alemanya, on ha treballat en nombroses companyies com Archipel Sud, José Besprosvany, la companyia de Jacopo Godani, el Ballet de Charleroi o a l’Ulmer Theater de Phillippe Talard. El 1992 William Forsythe la convidà a unir-se al desaparegut Ballet de Frankfurt i des de llavors la seva carrera com a intèrpret i ballarina solista ha anat molt lligada amb l’obra del coreògraf nord-americà. Va formar part de The Forsythe Company.

    La seva inquietud artística l’ha portat a col·laborar amb el món de les arts plàstiques, el cinema i el vídeo. San Martín va inaugurar l’exposició de Francis Bacon amb William Forsythe al Museu Haus der Kunst de Múnich, ha col·laborat amb la pintora Angelica Gilbert, l’escultor Bruno Fegero o Tamara Cirz, entre altres. En el camp del cinema i el vídeo ha participat en peces com The mind machine of Dr Forsythe, Jonemanak i Meat me. El 2006, San Martín, va rebre el Premi a la Trajectòria Artística que atorga l’Associació de professionals de la dansa de Guipúzcoa.

  • Lluís Carmona
    Lluís Carmona
    Pianista

    Pianista especialitzat en acompanyament i composició per a dansa. Ha treballat i col·laborat amb companyies com Jeu Ballet du France, Rosas (Bèlgica); la Companyia de Dansa José Limón o Merce Cuningham Studio (NY); i ha acompanyat a mestres i coreògrafs de renom com María de Ávila, Carmen Roche, Víctor Ullate, Carmina Ocaña, Anna Therese de Keersmaker, Susanne Linke, Dominique Mercy, Elizabeth Corbett, Janet Panetta, Guillermina Coll, Marta Munsó entre altres.

La gala

Dissabte, 16 de març de 2024, Teatre Fortuny de Reus.

Una gala amb:

Elisa Badenes  i Martí Paixà  – Ballarins Principals del Ballet de Stuttgart

Zarina Stahnke i Jon Vallejo  – Demisolista i solista del Ballet Semperoper de Dresden

Itziar Ducajú i David Igleisas – Exballarins del Ballet de Leipzig – actualment freelance

Celia Sandoya i Daniel Domènech – Exballarins del Ballet de Basilea – actualment freelance

Aconsegueix la teva entrada!

Inscripció

Data límit d'inscripció: 18 de febrer 2024

    Nom

    Adreça

    Codi Postal

    Població

    País

    Telèfon

    Fax

    E-mail

    Edat

    Data de naixement (dd/mm/aa)

    DNI - Passaport

    Variacions

    Introdueix es codi que apareix a continuació
    captcha

    Informació pràctica

    Allotjament

    Famílies de Reus ofereixen allotjar concursants a casa seva.

    Places limitades

    Tel: Consultar amb: info@rosetamaurii.org


    Hotel Sercotel Reus Park ***

    Carrer de Jaume Vidal i Alcover, 7

    Tel: Tel. +34 977 95 81 73

    en.hotelreuspark.com


    Hotel NH Ciutat de Reus ****

    Av. de Marià Fortuny 85

    Tel: Tel. 977 345 353

    www.nh-hotels.com


    Hotel Gaudí ***

    Rv. de Robuster 49

    Tel: Tel. 977 345 545


    Hotel Quality Reus ***

    Carretera de Salou 129

    Tel: Tel. 977 755 740

    www.qualityreus.com


    Hotel Ollé *

    Pg. de Prim 45

    Tel: Tel. 977 311 090


    Hostal Santa Teresa *

    C. Santa Teresa, 1

    Tel: Tel. 977 316 297


    Pensió Monper *

    C. Roger de Bellfort, 20

    Tel: Tel. 977 311 083


    Pensió Suiza *

    C. Ample, 16

    Tel: Tel. 977 311 013


    Organitzador

    Membres d'Honor

    Empreses patrocinadores

    Col·laboradors

    Mitjà de comunicació col·laborador