Jurado

• Joaquín de Luz
• Henning Albrechtsen
• Laetitia Pujol
• Jone San Matín

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  Joaquín de Luz
  Presidente del jurado 2024

  Director de la Compañía Nacional de Danza

  Empezó sus estudios de ballet en la escuela de Víctor Ullate. En 1992 ingresó en la compañía de Ullate en la que permaneció tres años y en 1995 fue invitado por Fernando Bujones a bailar con el Ballet Mediterráneo.

  En septiembre de 1996, el Ballet de Pennsylvania le ofrece formar parte de la compañía como bailarín solista. Con esta compañía interpretó papeles principales en los clásicos Diana y Acteón, Coppelia, La bella Durmiente, así como las piezas de Lynne Taylor-Corbette, Hans van Manen, Matthew Neenan y George Balanchine.

  En diciembre de 1997, ingresó en el cuerpo de baile del American Ballet Theater en Nueva York, siendo nombrado un año después bailarín solista. En sus siete años de estancia en el ABT interpretó importantes papeles principales como El ídolo de bronce y Solor en La Bayadère (Natalia Makarova después de Marius Petipa), primer marinero en Fancy Free (Jerome Robbins), Birbanto en Le Corsaire (A. M. Holmes), Turning boy en Études (H. Lander), Benno en El Lago de los cisnes (Kevin McKenzie después de Marius Petipa y Lev Ivanov), Clear (Stanton Welch), Black Tuesday (Paul Taylor), Symphonieta, Stepping Stones (J. Kylián) Known by heart (T. Tharp), o Symphony in C, Theme and Variations (George Balanchine).

  En 2003 se incorporó como bailarín solista al New York City Ballet y fue nombrado bailarín principal dos años después en 2005. Con esta compañía ha bailado en el Lincoln Center neoyorquino, así como en los más importantes teatros del mundo. Interpretó grandes roles y papeles de la historia de la danza del repertorio clásico y neoclásico, y en especial obras de George Balanchine, Jerome Robbins y Peter Martins. Además, de Luz también ha bailado piezas de coreógrafos actuales como Susan Stroman, Christopher Wheeldon, Wayne McGregor, Alexei Ratmansky o Justin Peck.

  Joaquín De Luz ha participado como artista invitado con numerosas compañías internacionales como la Compañía Nacional de Danza, American Ballet Theater, San Francisco Ballet, Stanivslaski Theater en Moscú, Ballet del Teatro Colón de Buenos Aires y el Ballet Nacional de Cuba, entre otras.

  Fotografía: Sergio de Luz

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  Henning Albrechtsen
  Miembro del jurado

  Profesor de danza clásica y especialista en estilo Bournonville

   
  Henning Albrechtsen se unió al Real Ballet Danés en 1985, donde bailó gran variedad de roles solistas y principales en obras de repertorio clásico y neoclásico – de Bournonville a Balanchine. Ha sido profesor de la escuela del Real Ballet Danés desde el 1997. En el año 2000 fue nombrado subdirector del RDB, un cargo que ostentó hasta el 2007. Este mismo año se formó en el programa de formación de profesorado para ex-bailarines profesionales en la escuela del Ballet Nacional del Canadá. Completado el curso, en 2008, fue invitado a volver a la escuela del Real Ballet Danés como profesor a tiempo completo. 

  Henning Albrechtsen es considerado una de las autoridades en el estilo Bournonville en la actualidad, por este motivo escuelas y compañías de todo el mundo lo invitan a impartir clases y montar ballets de Bournonville. Para Albrechtsen la obra del coreógrafo danés del siglo XIX August Bournonville sigue fascinando a profesionales de la danza y público por la expresión y alegría contagiosa de su estilo. Albrechtsen ha impartido clases en varias escuelas por todo el mundo, entre otras en la escuela del Ballet Nacional de Cuba o del Ballet Nacional de Canadá. Además, también ha enseñado la técnica Bournonville en Australia, Japón, Méjico, Suecia, Noruega o España.

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  Laetitia Pujol
  Miembro del jurado

  Étoile del Ballet de la Ópera Nacional de Paris 

  Nacida en Toulouse, Laetitia Pujol empezó a estudiar danza en su ciudad natal en el Conservatorio regional de Toulouse. Tras ganar el primer premio del Grand Prix de Lausanne completó sus estudios en la escuela del Ballet de la Ópera de París. A los 18 años entró en el Cuerpo de baile de la compañía de ballet de la Ópera. En 1994, Pujol ganó la medalla de plata de la Competición Internacional de Varna (en la categoría junior). En 1999 fue promovida a solista y empezó a interpretar roles como la Segunda Sombra de La Bayadère, entre otras obras coreografiadas por Nureyev y Béjart. Un año más tarde, Pujol se convirtió en primera bailarina, y empezó a bailar más roles importantes de las obras del repertorio clásico y neoclásico como Polyhymnia en Apollo, Emeralds/Jewels (George Balanchine), The Vertiginous Thrill of Exactitude (William Forsythe), Bella Figura (Jiří Kylián), Clara del Cascanueces, Gamzatti en La Bayadère y Cupid en Don Quijote (Rudolf Nureyev) o Other Dances, The Cage (Jerome Robbins).

  El 2 de mayo de 2002, fue nombrada Étoile después de interpretar en el rol de Kitri del Don Quijote (Rudolf Nureyev) por primera vez. Desde entonces ha incluido muchas obras en su repertorio como Symphony in C (George Balanchine), el rol protagonista de Giselle (Jean Coralli y Jules Perrot), Woundwork 1 (William Forsythe), el rol protagonista de Paquita (Pierre Lacotte, Joseph Mazilier y Marius Petipa), Études (Harald Lander), Nathalie en Les Enfants du paradis (José Martinez), The Anatomy of Sensation (Wayne McGregor), Fall River Legend (Agnés de Mille), Chloé en Daphnis et Chloé (Benjamin Millepied), Aurora en The Sleeping Beauty, Odette/Odile en el Lago de los Cisnes (Rudolf Nureyev), Le Parc (Angelin Preljocaj), el rol protagonista de Psyché (Alexei Ratmansky), y el rol protagonista de Manon (Kenneth MacMillan).

  Actualmente enseña e imparte masterclasses.

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  Jone San Matín
  Miembro del jurado

  Coreógrafa e intérprete 

  Jone San Martín se formó en el estudio de Mentxu Medel en San Sebastián, en el Institut del Teatre de Barcelona y en la escuela Mudra de Maurice Béjart en Bruselas. Aún habiendo empezado su trayectoria profesional en España —la temporada del 1987-88 bailó con el Ballet Nacional de España— su carrera profesional se ha desarrollado principalmente en Bélgica y Alemania, donde ha trabajado en diversas compañías como Archipel Sud, José Besprosvany, la compañía de Jacopo Godani, el Ballet de Charleroi o en el Ulmer Theater con Phillippe Talard. En 1992 William Forsythe la invitó a unirse al desaparecido Ballet de Frankfurt y desde entonces su carrera como intérprete y bailarina solista ha estado muy ligada a la obra del coreógrafo norte-americano. Formó parte de The Forsythe Company.

  Su inquietud artística la ha llevado a colaborar a menudo con el mundo de las artes plásticas, el cine o el vídeo: invitada a inaugurar la exposición de Francis Bacon con Forsythe en el Museo Haus der Kunst de Múnich, creando para la pintora Angelica Gilbert, el escultor Bruno Fegero o Tamara Cirz, entre otros. En el campo del cine y el vídeo ha colaborado en piezas como The mind machine of Dr. Forsythe, Jonemanak o Meat me. En 2006, Jone San Martín recibió el Premio Trayectoria Artística que otorga la Asociación de Profesionales de la Danza de Guipúzcoa.

Profesores

• Arantxa Argüelles
• Jone San Martín
• Lluís Carmona

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  Arantxa Argüelles
  Maestra de ballet

  Arantxa Argüelles debutó con tan sólo 11 años en la compañía de su ciudad natal, el Ballet Clásico de Zaragoza, y dos años después ingresó como solista en el Ballet Clásico Nacional de España. A lo largo de su carrera como bailarina, Argüelles ha sido bailarina principal del Ballet Nacional de España Clásico, del Ballet de la Ópera de Berlín y del Real Ballet Danés —en ambas compañías bajo la dirección de Peter Schaufuss—. En 1996 con el Ballet Stanislavsky de Moscú giró con la producción de La Sylphide, que ella misma revisó, siendo la actuación en Madrid su última como bailarina. Fue invitada a bailar varias ediciones al Festival de Ballet de la Habana (Cuba) y ha trabajado con grandes maestros como Maya Plisetskaya y bailado con grandes bailarines como Julio Bocca, Charles Jude o Laurent Hilaire. En 1997, fue nombrada Directora Artística del Ballet de Zaragoza, cargo que ocupó durante dos años. En la actualidad, tiene su propio estudio en Zaragoza e imparte danza clásica en el Conservatorio Fortea de Madrid.

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  Jone San Martín
  Coreógrafa e intérprete

  Jone San Martín se formó en el estudio de Mentxu Medel en San Sebastián, en el Institut del Teatre de Barcelona y en la escuela Mudra de Maurice Béjart en Bruselas. Aún habiendo empezado su trayectoria profesional en España —la temporada del 1987-88 bailó con el Ballet Nacional de España— su carrera profesional se ha desarrollado principalmente en Bélgica y Alemania, donde ha trabajado en diversas compañías como Archipel Sud, José Besprosvany, la compañía de Jacopo Godani, el Ballet de Charleroi o en el Ulmer Theater con Phillippe Talard. En 1992 William Forsythe la invitó a unirse al desaparecido Ballet de Frankfurt y desde entonces su carrera como intérprete y bailarina solista ha estado muy ligada a la obra del coreógrafo norte-americano. Formó parte de The Forsythe Company.

  Su inquietud artística la ha llevado a colaborar a menudo con el mundo de las artes plásticas, el cine o el vídeo: invitada a inaugurar la exposición de Francis Bacon con Forsythe en el Museo Haus der Kunst de Múnich, creando para la pintora Angelica Gilbert, el escultor Bruno Fegero o Tamara Cirz, entre otros. En el campo del cine y el vídeo ha colaborado en piezas como The mind machine of Dr. Forsythe, Jonemanak o Meat me. En 2006, Jone San Martín recibió el Premio Trayectoria Artística que otorga la Asociación de Profesionales de la Danza de Guipúzcoa.

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  Lluís Carmona
  Pianista

  Pianista especializado en acompañamiento y composición para danza. Ha trabajado y colaborado con compañías como: Jeu Ballet du France, Rosas (Bélgica); José Limón Dance Company o Merce Cuningham Studio (Nueva York); y ha acompañado a grandes maestros y coreógrafos como María de Ávila, Carmen Roche, Víctor Ullate, Carmina Ocaña, Anna Therese de Keersmaker, Susanne Linke, Dominique Mercy, Elizabeth Corbett, Janet Panetta, Guillermina Coll, Marta Munsó entre otros.

Información práctica