Roseta Mauri

IX Premio Internacional de Danza Roseta Mauri

20 – 23 de marzo 2019

El premio

El Premio Internacional de Danza Roseta Mauri, que se celebra des del 2002, nace con la idea de dar a conocer el talento de jóvenes bailarines e impulsar a su carrera artística. Se trata de un concurso internacional y es el que está mejor dotado económicamente del Estado Español.

La Fundación del Teatre Fortuny con la colaboración del Teatre Fortuny de Reus convoca bianualmente este premio. Cuenta con quince años de trayectoria y siete ediciones realizadas en las que el Teatro Fortuny ha sido un trampolín para algunos bailarines. Ganadores y finalistas de pasadas ediciones han alcanzado sus metas: bailar en compañías internacionales de prestigio. Este concurso va dirigido a bailarines y bailarinas de todas las nacionalidades con edad comprendida entre 16 y 21 años (1998 – 2003), cumplidos durante el año 2019.

La fecha límite de inscripción es el 25 de febrero 2019! 

Dotaciones

  1. 5000 €

    Primer premio

    Generalitat de Catalunya

  2. 2000 €

    Segundo premio:

    Diputació de Tarragona

  3. 1000 €

    Tercer premio

    Ajuntament de Reus

ESCUELA DEL REAL BALLET DANÉS

Beca de dos semanas durante en verano en la Escuela del Real Ballet Danés.

Vermuts Miró de Reus complementa esta beca de estudios con una bolsa de viaje valorada en 1000 €.

PREMIO BECA DE ESTUDIOS DE LA ROYAL ACADEMY OF DANCE (DELEGACIÓN DE ESPAÑA)

La Royal Academy of Dance ofrece una beca a uno o una de los finalistas. Esta beca cubre la estancia. En el caso de que esta beca sea adjudicada a un concursante de la Península Ibérica también incluye el viaje de ida y vuelta a Londres.

ADAM WORKSHOPS

Asociación de Danza y Arte del Mediterráneo otorga una beca a uno o una de los finalistas para el Campus Internacional de Danza de Valencia.

VALENCIA ENDANZA

Beca para el curso de verano Endanza Valencia.

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA

La Compañía Nacional de Danza de España ofrece becas de estudios a dos finalistas del concurso.

CUBALLET & BARCELONA DANCE CENTER

Barcelona Dance Center ofrece dos becas para el curso  intensivo de verano  Cuballet (1 – 28 de julio), dirigido por Laura Alonso, que consiste en clases de distintas disciplinas y en participar en el montaje del Don Quijote.

Para Cuballet también se ofrecen dos matrículas al 50 % y dos al 25 %. Además, Barcelona Dance Center otorga para su curso profesional (septiembre 2019 – junio 2020): dos al 50% y dos al 25 %.

VALENCIA DANCING FORWARD

Beca de una semana para tomar clases y seguir los ensayos de la joven compañía Valencia Dancing Forward.

vdfdancing.com

PREMIO DEL PÚBLICO

La Asociación de Profesores de Danza de las Comarcas de Tarragona otorgan un premio de 600 € a la o al finalista más votado/a por el público.

A los premios se les aplicará la retención legal correspondiente. La organización se reserva otorgar premios complementarios, becas, cursillos y otros reconocimientos destinados a determinados ámbitos del mundo de la danza, ofrecidos por organismos, entidades, empresas o academias de danza.
Información básica VIII Premio Internacional de Danza Roseta Mauri:
Fechas: 20-23 de marzo 2019
Lugar: Teatre Fortuny. Reus, Tarragona.
Fecha límite de inscripción: 25 de febrero 2019

Jurado

  • Ricardo Cervera
    Ricardo Cervera
    Presidente del jurado 2019

    Ricardo Cervera es el maestro de ballet del Royal Ballet. Nacido en Málaga, Cervera creció en Torremolinos, donde comenzó clases de ballet a los siete años con su hermana mayor, después de ver una transmisión televisiva de Romeo y Julieta protagonizada por Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev. Después de un cursillo de verano en la Royal Opera House, fue invitado a entrar a la Escuela y se incorporó al Royal Ballet al graduarse en 1993. Cervera fue ascendido a Primer Artista en 1996,

    Solista en 1999 y Primer Solista en 2002. Fue nombrado asistente de maestro de ballet en 2014 y maestro de ballet en 2016, y se retiró como bailarín en 2015. Su repertorio con la compañía incluyó los roles de Mercutio (Romeo y Julieta), Lescaut (Manon), Bratfisch (Mayerling), Hans-Peter (El Cascanueces), Arthur Troyte Griffith (Enigma Variations), Colas y Alain (La Fille mal gardée), Jester (Cinderella), Hilarion y pas de seis (Giselle), Antigonus (The Winter's Tale) y Monkey ('Still Life' en el Penguin Café).

    Creó varios roles para la compañía, incluidos Miles (The Turn of the Screw) y roles en Mr Worldly Wise, Room of Cooks, Tryst, Three Songs – Two Voices, Electric Counter, Infra, Live Fire Exercise y 24 Preludes. Cervera se formó como répétiteur en el plan de tutoría de la Fundación Frederick Ashton, y ha trabajado como asistente de coreografía con Liam Scarlett en obras como Hansel y Gretel. Ha enseñado ballet en Japón, España y en todo el mundo.

  • Henning Albrechtsen
    Henning Albrechtsen
    Profesor de danza clásica

    Henning Albrechtsen se unió  al Real Ballet Danés en 1985, donde bailó gran variedad de roles solistas y principales en obras de repertorio clásico y neoclásico – de Bournonville a Balanchine. Ha sido profesor de la escuela del Real Ballet Danés desde el 1997. En el año 2000 fue nombrado subdirector del RDB, un cargo que ostentó hasta el 2007. Este mismo año se formó en el programa de formación de profesorado para ex-bailarines profesionales en la escuela del Ballet Nacional del Canadá. Completado el curso, en 2008, fue invitado a volver a la escuela del Real Ballet Danés como profesor a tiempo completo. Henning Albrechtsen ha impartido clases en varias escuelas por todo el mundo, entre otras en la escuela del Ballet Nacional de Cuba o del Ballet Nacional de Canadá. Además, también ha enseñado la técnica Bournonville en Australia, Japón, Méjico, Suecia, Noruega o España.

  • Agnès Letestu
    Agnès Letestu
    Étoile del Ballet de la Ópera Nacional de Paris y diseñadora de vestuario

    Nacida en París, Agnès Letestu ingresó en la Escuela de Ballet de la Ópera de París en 1983, en 1987 se unió al Ballet de la Ópera de París, entonces dirigida por Rudolph Nureyev, como quadrille, y en 1988 fue ascendida a coryphée. En 1989 fue promovida a solista, luego ganó la medalla de oro en el concurso de Eurovisión para jóvenes bailarines.
    En 1990 ganó la medalla de oro en el Concurso Internacional de Varna. Aún siendo miembro del cuerpo de baile, fue escogida para interpretar papeles principales por grandes coreógrafos: Jerome Robbins, William Forsythe, Roland Petit, Maurice Béjart, Rudolph Nureyev, John Neumeir y Jíri Kylián, entre otros. En 1997 fue nombrada Danseuse Étoile (bailarina estrella). Su talento ha brillado especialmente en la interpretación de las versiones de los grandes clásicos de Nureyev, y su físico y estilo también se adaptan idealmente a las obras de George Balanchine. Letestu también ha interpretado muchas coreografías contemporáneas importantes. Ha sido filmada para las versiones oficiales del Ballet de la Ópera de París de La Dama de las Camelias, Paquita, El Lago de los cisnes, Cenicienta, El Hijo Pródigo y ‘Diamonds’ de Jewels.
    Lestestu ha trabajado como diseñador de vestuario durante años; Scaramouche y Les Enfants du Paradis, de José Martinez para la Ópera de París; Windspiel y Marie-Antoinette, de Patrick de Bana para la Wiener Staadtsoper; Célébration, de Pierre Lacotte para la Ópera de París; Goldberg Variations, de Hans Spoerli para el Ballet du Rhin; así como Echos of Eternity, de Patrick De Bana para el ¡ Ballet de Shanghai, se encuentran entre sus creaciones más importantes. A lo largo de su carrera tiene una bailarina, Agnès Letestu ha recibido muchos premios, como el Premio Benois por Les Mirages, de Serge Lifar (2007), Officier dans l´Ordre des Arts et Lettres, y Chevalier dans l´Ordre National du Mérite, Chevalier de la Légion d´Honneur.

     

  • Jone San Martín
    Jone San Martín
    Coreógrafa e intérprete

    Jone San Martín se formó en el estudio de Mentxu Medel en San Sebastián, en el Institut del Teatre de Barcelona y en la escuela Mudra de Maurice Béjart en Bruselas. Aún habiendo empezado su trayectoria profesional en España —la temporada del 1987-88 bailó con el Ballet Nacional de España— su carrera profesional se ha desarrollado principalmente en Bélgica y Alemania, donde ha trabajado en diversas compañías como Archipel Sud, José Besprosvany, la compañía de Jacopo Godani, el Ballet de Charleroi o en el Ulmer Theater con Phillippe Talard. En 1992 William Forsythe la invitó a unirse al desaparecido Ballet de Frankfurt y desde entonces su carrera como intérprete y bailarina solista ha estado muy ligada a la obra del coreógrafo norte-americano. Desde la creación The Forsythe Company forma parte de la compañía.

    Su inquietud artística la ha llevado a colaborar a menudo con el mundo de las artes plásticas, el cine o el vídeo: invitada a inaugurar la exposición de Francis Bacon con Forsythe en el Museo Haus der Kunst de Múnich, creando para la pintora Angelica Gilbert, el escultor Bruno Fegero o Tamara Cirz, entre otros. En el campo del cine y el vídeo ha colaborado en piezas como The mind machine of Dr. Forsythe, Jonemanak o Meat me. En 2006, Jone San Martín, recibió el Premio Trayectoria Artística que otorga la Asociación de Profesionales de la Danza de Guipúzcoa.

Profesores

  • Arantxa Argüelles
    Arantxa Argüelles
    Maestra de ballet 2017

    Arantxa Argüelles debutó con tan sólo 11 años en la compañía de su ciudad natal, el Ballet Clásico de Zaragoza, y dos años después ingresó como solista en el Ballet Clásico Nacional de España. A lo largo de su carrera como bailarina, Argüelles ha sido bailarina principal del Ballet Nacional de España Clásico, del Ballet de la Ópera de Berlín y del Real Ballet Danés —en ambas compañías bajo la dirección de Peter Schaufuss—. En 1996 con el Ballet Stanislavsky de Moscú giró con la producción de La Sylphide, que ella misma revisó, siendo la actuación en Madrid su última como bailarina. Fue invitada a bailar varias ediciones al Festival de Ballet de la Habana (Cuba) y ha trabajado con grandes maestros como Maya Plisetskaya y bailado con grandes bailarines como Julio Bocca, Charles Jude o Laurent Hilaire. En 1997, fue nombrada Directora Artística del Ballet de Zaragoza, cargo que ocupó durante dos años. En la actualidad, tiene su propio estudio en Zaragoza, en el que enseña Ballet Clásico y el Método Pilates, y también es invitada como maestra en compañías como el Ballet de La Scala de Milán.

  • Jone San Martín
    Jone San Martín
    Coreógrafa e intérprete

    Jone San Martín se formó en el estudio de Mentxu Medel en San Sebastián, en el Institut del Teatre de Barcelona y en la escuela Mudra de Maurice Béjart en Bruselas. Aún habiendo empezado su trayectoria profesional en España —la temporada dl 1987-88 bailó con el Ballet Nacional de España— su carrera profesional se ha desarrollado principalmente en Bélgica y Alemania, donde ha trabajado en diversas compañías como Archipel Sud, José Besprosvany, la compañía de Jacopo Godani, el Ballet de Charleroi o en el Ulmer Theater con Phillippe Talard. En 1992 William Forsythe la invitó a unirse al Ballet de Frankfurt y desde entonces su carrera como intérprete y bailarina solista ha estado muy ligada a la obra del coreógrafo norte-americano. Desde la creación The Forsythe Company forma parte de la compañía.

    Su inquietud artística la ha llevado a colaborar a menudo con el mundo de las artes plásticas, el cine o el vídeo: invitada a inaugurar la exposición de Francis Bacon con Forsythe en el Museo Haus der Kunst de Múnic, creando para la pintora Angelica Gilbert, el escultor Bruno Fegero o Tamara Cirz, entre otros. En el campo del cine y el vídeo ha colaborado en piezas como The mind machine of Dr. Forsythe, Jonemanak o Meat me. Como coreógrafa ha presentado piezas como Ser, estar o parecer, Juana la otra, Legítimo Rezo, Jugo, Any Body Sounds, entre otros títulos. En 2006, Jone San Martín recibió el Premio Trayectoria Artística que otorga la Asociación de Profesionales de la Danza de Guipúzcoa, y en 2016 recibió una Carta Blanca de la ciudad de Donostia.

  • Lluís Carmona
    Lluís Carmona
    Pianista

    Pianista especializado en acompañamiento y composición para danza. Ha trabajado y colaborado con compañías como: Jeu Ballet du France, Rosas (Bélgica); José Limón Dance Company o Merce Cuningham Studio (Nueva York); y ha acompañado a grandes maestros y coreógrafos como María de Ávila, Carmen Roche, Víctor Ullate, Carmina Ocaña, Anna Therese de Keersmaker, Susanne Linke, Dominique Mercy, Elizabeth Corbett, Janet Panetta, Guillermina Coll, Marta Munsó entre otros.

La gala

Sábado 23 de marzo, Teatro Fortuny de Reus

La gala está dedicada a bailarines españoles que bailan en el extranjero. Además del alto nivel de los artistas, las piezas coreográficas que interpretan son grandes obras del repertorio clásico, neoclásico y contemporáneo. Los ganadores del Roseta Mauri también actuaran en la gala. Los bailarines invitados que formaran parte de la Gala #RosetaMauri2019 son:

Filipa de Castro y Carlos Pinillos

Bailarines principales del Ballet Nacional de Portugal

Adela Ramírez y James Forbat

Primeros solistas del English National Ballet

Vivian Sauerbreij y Alberto Villanueva

Bailarines de Introdans

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Información práctica

Alojamiento

Famílias de Reus ofrecen alojar a concursantes en su casa.

Plazas limitadas. Para más información: info@rosetamauri.org

Hotel Sercotel Reus Park ***

Carrer de Jaume Vidal i Alcover, 7

Tel: Tel. +34 977 95 81 73

en.hotelreuspark.com


Hotel NH Ciutat de Reus ****

Av. de Marià Fortuny 85

Tel: Tel. 977 345 353

www.nh-hotels.com


Hotel Gaudí ***

Rv. de Robuster 49

Tel: Tel. 977 345 545


Hotel Quality Reus ***

Carretera de Salou 129

Tel: Tel. 977 755 740

www.qualityreus.com


Hotel Ollé *

Pg. de Prim 45

Tel: Tel. 977 311 090


Hostal Santa Teresa *

C. Santa Teresa, 1

Tel: Tel. 977 316 297


Pensió Monper *

C. Roger de Bellfort, 20

Tel: Tel. 977 311 083


Pensió Suiza *

C. Ample, 16

Tel: Tel. 977 311 013